Author Archive

Афиша КтМ на ОКТЯБРЬ 2018 г.

6 сб — Т. Леттс Киллер Джо. ПРЕМЬЕРА (18+) 19:00
7 вс — Т. Леттс Киллер Джо. ПРЕМЬЕРА (18+) 19:00
10 ср — Р. Гальего Ч/Б (16+) 19:00
11 чт — К. Исигуро Не отпускай меня (18+) 19:00
12 пт — А. Вампилов Старший сын (16+) 19:00
13 сб — П. Шерешевский Железные двери (18+) 19:00
14 вс — Дж. Родари Путешествие Голубой Стрелы (0+) 12:00
14 вс — М. Левицкая Квартира (12+) 12+
18 чт — Н. Гоголь Вечера на хуторе близ Диканьки (12+)  19:00
19 пт — Е. Шварц Обыкновенное чудо (16+)  19:00
20 сб — Е. Гремина Глаза дня/Мата Хари (18+) 19:00
21 вс — Дж. Родари Путешествие Голубой Стрелы (0+) 12:00
21 вс — А. Моравиа Конформист (18+)  19:00
25 чт — Т. Леттс Киллер Джо ПРЕМЬЕРА (18+)  19:00
26 пт — М. Левицкая Квартира (12+) 19:00
27 сб — Ф. Кафка Замок (18+) 19:00
28 вс — С. Маршак Кошкин дом (0+) 12:00
28 вс — Н. Гоголь Вечера на хуторе близ Диканьки (12+)  19:00
30 вт — Е. Шварц Обыкновенное чудо (16+) 19:00

Начало новому сезону положено

В минувшие выходные КтМ открыл новый, 29-й сезон спектаклями «Глаза дня/Мата Хари», «Путешествие Голубой Стрелы» и «Обыкновенное чудо».

13 сентября зрители смогут увидеть спектакль режиссёра Валентина Левицкого  «Квартира», номинированный по итогам минувшего сезона  на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» (номинанты — художник спектакля Надежда Лопардина и один из исполнителей  главной роли Леон Словицкий). Из репертуара КтМ ушёл спектакль «Плутни Скапена», но в начале октября, 6 и 7 числа,  поклонников КтМ ждет очередная премьера — постановка Петра Шерешевского по пьесе американского драматурга Трэйси Леттса «Киллер Джо», а в декабре КтМ примет участие в традиционном фестивале «Рождественский парад» со спектаклем «Квартира».

Напоминаем, что телефоны для бронирования билетов остаются прежними: Справки по тел. 981-16-56 и 579-88-36. Ждём вас в театре!

Кафка-Горбунок

Казалось бы, Кафка вопиюще не театрален. Пресловутый экзистенциальный ужас, вязкое, тягучее действо, нагруженное текстовыми метафорами и далекое от сценического ощущения пространства. Как, и, главное, зачем и о чем сооружать это все в театре? Да еще в камерном театре, где зритель, протянув руку, оказывается на сцене.

В постановке Петра Шерешевского все, что в тексте кажется надуманным и пространным, что намечено водянисто-интуитивно, неожиданно восстает буквальностью и конкретикой. Жители Деревни гуляют в серых ватниках и ушанках (и смешных коричневых колготах с вытянутыми коленками). К. (Антон Ксенев) по приезде в Гостиницу плещется в ванне с желтой резиновой уточкой (If you know what I mean, как говорится), которая остается единственным ярким пятном первого действия. Впечатление, что смотришь актуализированную версию «Конька-Горбунка» с изрядной долей Андрея Платонова и чуть ли не довлатовской «Зоны». Настолько силен лубочный идиотизм и гротескные зарисовки глумливого безразличия помощников К, бюрократической идолоподобности и недоступности Кламма, карикатурных воздыханий Хозяйки (Светлана Балыхина).

За антракт меняется расстановка сил. В первом действии К. — этакий Гамлет, он порывисто негодует на систему, показательно оставаясь чужеродным ей. Он в одних трусах, зябко сутулясь, мечется между деревенскими, пока те молча опускают глаза в коричневые носки колгот. Во втором действии К. уже по-свойски гуляет в тех же колготках и ватнике, принимает диктат идиотической бюрократии и подвешенное положение второсортного нелегала. По телевизору — «Я устал, я ухожу». Самая вопиющая метаморфоза происходит в отношениях с помощниками (Ник Тихонов, Александр Худяков). Артур и Иеремия все больше перетягивают на себя внимание зрителя, наконец, когда К. не может не пустить их буквально в свою постель, на сцене разыгрывается трагикомическая ночная пантомима, обозначающая окончательное доминирование ужаса, Кламма и Замка над тем личным и сокровенным, что герой пытался оставить при себе.

Подача «ужаса» была, конечно, важной интригой постановки. Помимо буквальности и недвусмысленных отсылок к советско-российскому прошлому найден элементарно элегантный реквизит. Жителей деревни всюду окружает некая кучерявая субстанция, напоминающая одновременно древесную стружку, снег, и, пожалуй, морскую капусту. Этим «снегом» они укрываются, когда ложатся спать, его же вениками смахивают под ноги женщины, а потом загребают с пола в миски и демонстративно поедают мужчины.

Помимо темы «помощников»-соглядатаев для режиссера особо важной линией стали отношения К. и Фриды. Именно поэтому, наверное, во втором действии мы слышим не «Скованных одной цепью», а «Прочь из моей головы», поэтому так важен трагический компонент в героине, подчеркнутый Надеждой Черных. Параллельно с заострением темы отношений у зрителя складывается впечатление бесконечного недоступного пространства за пределами юрисдикции Замка (и сцены): огромного мира, в котором Фрида и К. были бы счастливы. В любой точке, кроме той, в которой мы оказались вместе с ними.

Помимо этой абсурдной неизбежности несчастья со сцены не сходит тема наивности взрослого ребенка, мотив богатырско-былинной простоты, которую околпачивает Замок. В какой-то момент кажется, что это все — плохой дневной сон мальчика в детсаду. Нарочитая детскость Варнавы и смешные колготки то и дело возвращают к этой мысли, а подытоживает ее кисейный занавес, которым в финале нас отгораживают от сцены. Да, пару часов серые «ватники» внушали нам дискомфорт и бесприютный страх. Однако, как только их скрывает кисея, герои впадают в некое блаженное состояние, гуляют (как дети в саду на площадке? Как заключенные?) беспечно с воздушными шариками. Сон, безыдейный вакуум, инкубатор рабов системы? Некоторое чувство брезгливости по отношению к «ватникам» тем сильнее, что зритель не может не ощутить свое с ними родство. И тут же, рядом — жалость и укол страха, который не уйдет так запросто, если сказать ему «прочь из моей головы».

В итоге мы имеем не столько любопытный опыт переосмысления Кафки, сколько попытку применить его сюжет как рычаг если не для подъема, то хоть шевеления общества. Гражданский посыл складывается из смеси емких метафор и остро актуальных образов; впрочем, этот пафос смягчают некоторое дурачество и гротеск.

Мяса и зрелищ

Побывав в Мосгорсуде и посмотрев несколько питерских премьер конца прошлого и начала нынешнего сезона, корреспондент Театра задумался о том, почему жанр кабаре так подходит к рассказу о том, что такое правосудие.

Когда я впервые написала о постановке «Холокост кабаре» и отправила текст редактору местного профильного СМИ, на меня обрушился… редакторский гнев. Как я могла в таком тоне писать про спектакль, где не звучит прямо осуждение фашизма, как его могли допустить к показу в России, ведь деды воевали, как мы, зрители, могли хлопать… Пару месяцев спустя «Холокост кабаре» показывают вновь, и на этот раз, после арестов и судов июня мотив судилища звучит пророчески. Да, провокационный спектакль на болезненную тему предсказуемо собрал полный зал. Тандем петербургского режиссера Ильи Мощицкого и киевского композитора Дмитрия Саратского вывел на петербургские и киевские подмостки нашумевшую канадскую пьесу. Речь идет о суде над Джоном Демьянюком, украинцем, которого интернациональное правосудие сочло виновным в геноциде. Якобы в Кливленде, штат Огайо, много лет скрывался пресловутый «Иван Грозный» — палач из нацистских «лагерей смерти», в 1952 году под видом беженца прибывший в Америку. И здесь важно уяснить, что не тема или подача делают постановку актуальной, а тот зритель, на которого она рассчитана. В Петербурге набирает популярность форма спектакля-кабаре: вспомним «Кабаре Брехт» в Театре Ленсовета, «Мату Хари» в Камерном театре Малыщицкого, «Фунт мяса» в Каменноостровском театре БДТ. В последнем, как и в спектакле Ильи Мощицкого, заметно изменившееся со времен того же «Брехта» отношение к зрителю. Создателей спектакля занимает не совесть, моральные дилеммы и внутренние драмы ключевого персонажа или зрителя, а реакция толпы в целом. Площадной прием манипуляции в театре применяется все настойчивее. В начале спектакля (то бишь, судебного процесса) в зал брошена реплика: «Среди вас есть пожилые нацисты? Встаньте, пожалуйста!». Подсветка, неловкие смешки. На сцену выкатывают инвалидную коляску с престарелым дядюшкой. Если вы никогда не бывали в суде на слушаниях по статье 105 УК РФ, охватить полифонию мнений, примириться с доводами сторон будет сложно. На то и расчет. И вот уже вы, ужасаясь самого себя, хотите растерзать этого пожилого инвалида. Ну или пляшущих вокруг него стервятников-обвинителей — если адвокат вас-таки убедил.

Спектакль претендует на некую если не документальность, то буквальность. Репортажный реализм в цифрах и фактах о жертвах холокоста вкупе с вызывающей гротескной формой — нынче чуть ли не самый актуальный стиль высказывания. Видимо, иначе затронуть чувства одурманенных теленовостями и воинственной риторикой зрителей не выходит. А ведь сюжет о том, как Демьянюка десятилетиями мотали по судам, лишая и восстанавливая в правах, скидывая с рук на руки разным правительствам, тянет на оскаровское кино в духе Клинта Иствуда. Несговорчивость судебной системы в этом случае намекает, сколь политическим было изначальное решение США сдать Демьянюка — кем бы он ни был на самом деле, простым охранником или кровавым «Иваном Грозным».

Формат кабаре, саркастически обыгрывающий жажду возмездия (как тут не вспомнить радикальных молодых израилетян, жестоко «тролливших» запертых в израильской тюрьме террористов) и американскую прагматичность в поиске «козла отпущения», делает вовсе необязательным установление истины. Что делал Джон Демьянюк во время войны? Был в плену, как он сам говорит, или травил евреев в газовой камере? На сцене по-кошачьи разгуливает «вторая личность» Демьянюка, стильный компактный нацист: «Иван Грозный», страшный СС-овец и изобретатель пыток, или просто психопат. Так или иначе, этот персонаж играет «темную сторону» героя. Зрителям напоминают, что любой из присутствующих, пока жив, может оказаться в шкуре подсудимого. Как он, быть на сцене в круге света и доказывать, что ты уже давно не тот человек из 1943 года, а лишь американец, который любит смотреть бейсбол, копаться в огороде и печь пироги.

Вообще из «суда» непроизвольно делаешь вывод, что палачи фашистского режима не намного более чудовищны, чем их воинственные обвинител, циничные адвокаты и журналисты и общество, не ставшее терпимее. И у этого нового общества другие монстры, а Иван Демьянюк был здесь тихим фермером, никогда не вспоминавшим о прошлом. В финале нас подводят к мысли, высказанной адвокатом Демьянюка — может, герой и сделал что-то не по совести в войну — но не геноцид, который на него пытаются повесить. Ну а чтобы процесс не выглядел серьезным, как чинная «оскаровская» драма, здесь примешаны шутки про быт солдат-власовцев, фанатичных нацистов и Гитлера. И петербургский зритель оказался на удивление готов воспринять эти пограничные перлы: в Киеве, например, протесты против спектакля начались еще до показа.

Формат спектакля-суда, показывающего лицо толпы и манипулирующего ей, в прошедшем сезоне успешно применяли и в БДТ. Премьеру «Фунт мяса» как будто затмил куда более гуманный к зрителю «Губернатор». Между тем, жестокий суд — «ринг», в который команда молодых авторов превратила «Венецианского купца», для зрителя может быть куда полезнее.

Спектакль-манипуляция, провокация, реалити-шоу. Вы еще не дошли до уютного партера Каменноостровского театра, как узнаете, что попали на игру. Глашатаи вещают: можете смеяться, плакать, щипать соседа или знакомиться с ним и «втихаря доедать принесенный с собой яблочный пирог». В зале: гирлянды с фонариками и диско-шар, будто забытые после чьего-то корпоратива. Вместо изящных стульев с синей обивкой партер заставлен грубыми скамьями без спинок, и зрители сутуло кучкуются плечом к плечу. Начинается действо с резкого, саркастически обыгранного пролога, противопоставляющего психологический театр уличному. Столкновение крайностей, почти осязаемый выплеск энергии. «Фунт мяса» — очень простой по конструкции спектакль, лихо замешанный на площадном театре и ТВ-шоу. Играя на болевых точках российского (да и не только) общества — феминизм, гомосексуализм, пресловутый национальный вопрос, режиссерская команда показывает, как легко манипулировать толпой. Информационный поток довел нас до такой степени возбудимости, что мы готовы отправить шекспировского героя под бензопилу. Собственно, только герои здесь от Шекспира и остались. Бальтазар (клоун театра «Лицедеи» и мастер своего дела Анвар Либабов. Здесь он — шекспировский шут, хозяин казино «Глобус» и один из трех евангельских волхвов) приглашает на неправедный суд. «Потому что праведного суда не бывает». Предполагается, что история, написанная 400 лет назад, уже произошла, а теперь в театре дают «батл» между старинными персонажами. На сцену-ринг они выходят парами и отстаивают каждый свою правду: перед зрителями и друг другом. Тот, кто убедит толпу, вырежет из тела соперника фунт мяса. Суд вершат зрители: с каждым поединком они все громче кричат, хлопают и топают. Пару сотен мыслящих индивидуальностей Бальтазар ловко превращает в толпу, требующую зрелища. Мяса и зрелища. Первое противостояние — сильная независимая Порция против покорной, «домостроевской» Джессики. Из последней «вырезают» шматок мяса. Старый Дож в малиновом пиджаке против пламенного либерала Лоренцо. Открытый гомосексуалист против своего закомплексованного любовника. Экспрессия, трагикомичность, экивоки в зал. «Я сгораю! Чё ты ржешь — не видишь, я горю!!» На фоне нелепо пляшет поп-арт кабаре, звучит навязчивый вокализ. Пир горой, Бальтазар треплет в руках сырую курицу, рыбу. Включаясь в игру, вы неизбежно узнаете мысли соседей и сообщаете им свои. Во время очередного поединка женщина слева от меня вдруг перестала хлопать, топать и кричать. Она вышла из игры, а зал все больше вовлекался в фарс. Считается, что Шекспир под видом Венеции обличал Лондон и ему же признавался в любви. Теперь на этом же материале выросли недвусмысленные параллели между Венецией и Петербургом. Вот суд над гомосексуалистами, которых понятно, в чем обвиняют. До вырезания мяса дело не дошло — обоих картинно расстреляли провокаторы на «суде». Короткие колкие стишки завершают страшную метафору — смотреть на сцену весело, а осмыслять происходящее больно и неуютно. Как и отдавать себе отчет, что самосуд затягивает. Пошлые частушки, юмор на грани. «Чего вам хочется, скажите? — Мяса!» — гудит публика. И так два часа без антракта. Театр словно вышел на тропу войны, соревнуясь с телевидением в зомбировании зрителя. «Венецианский купец» — история бесчеловечная. Театр выводит этот принцип на новый виток, вырезая из себя, из нас, из самого Шекспира кусок человечности. «Вы забудьте все, о чем мы тут говорили, живите своей жизнью», — напутствует Анвар-Бальтазар в надежде, что ему удалось заронить в зрителя сомнение. На выходе из зала посещает странное чувство: хочется смотреть в глаза каждому с вопросом: «Ведь все, что сейчас тут было, здесь и останется? Вы никому не скажете?» В общем, это не тот спектакль, который хочется советовать всем и вся. Это скорее кукла-вуду нашего общества и эксперимент, который интересно повторить, но только над собой.

Премьера-кабаре, которая прошла еще тише — «Глаза дня» Елены Греминой в Камерном театре Малыщицкого. Поставил пьесу Петр Шерешевский, уже заслуживший симпатии и полные залы в этом небольшом театре со своей аудиторией. Здесь всегда аншлаг, и начало почти каждого спектакля задерживается на пять-семь минут, потому что надо укомплектовать гостей на три ряда лавочек, что при свободной рассадке непросто. Наконец, когда все дамские сумки вжаты в колени хозяек, а в третьем ряду перестают спорить о том, на сколько человек рассчитана каждая скамья, в облаках сухого дыма начинается «Мата Хари». Пьеса предлагает жизнь-миф, историю, использующую реальный исторический фон и недостаток фактов, чтобы внушить зрителю литературное, драматическое видение судьбы Гертруды Целле. Масштабы шпионской деятельности танцовщицы сильно преувеличены, а ее отношение к шифровкам и донесениям, напротив, обозначено как «скучные неженские дела». Получается этакая Жанна Д’Арк с реверансами феминизму. Обыграв текст в формате кабаре, Шерешевский отдаляет от зрителя мелодраматическое начало, вместе со снижением пафоса добавляя ощущение, что история будет повторяться вновь и вновь, и на каждом новом витке герои будут делать те же ошибки. Донос, предательство, измена. При этом вопросы, которые задает постановка, адресованы личности, а не толпе, как остросюжетный «Фунт мяса». Это про преступление и наказание, предательство и кару, веру и отречение. И нет ощущения стихийной толпы и общего безумия, захватившего зал, моральная дилемма — личное дело каждого.

К слову, тему кабаре режиссер не так явно, но уже вводил в «Конформисте». «Мата Хари» в куда более гротескной форме продолжает линию «Конформиста», но уходит от темы непреодолимых внешних сил. Более утонченным выглядит и мотив манипуляции — за счет неординарного, экзотического центрального персонажа и публичного самокопания героев. Постановка говорит нам, что человек — лишь тот, кем он хочет быть (или казаться), что все переменчиво и бессмысленно, кроме внутренней свободы. И война здесь скорее не исторический фон, а сюжет внутренний, психологический. Ключевая же тема, красной нитью проходящая через «Мату Хари», «Конформиста», «Фунт мяса» и «Холокост кабаре» — предательство. В случае со спектаклями Шерешевского молодая актриса Надежда Черных завораживающе, тонко и хрупко играет женщину, которую предают, и она об этом знает. Шерешевский не отвечает зрителю на вопрос, как жить, если свободного человека всегда будут предавать. Мата Хари, танцуя, успокаивает нас историями про множества следующих воплощений. Последствия предательства и все, что будет с нами, если государство даст крен в сторону фанатизма и пренебрежения человеком, если мы позволим увлечь себя мифическими «интересами нации» и внешнеполитической псевдо-аналитикой, показал Лев Додин, поставивший «Страх любовь отчаяние» по Брехту. Это не отчаянный захлебывающийся возглас в защиту гуманизма, это жесткое высказывание, констатация факта: вы, сидящие в зале, это допустили. А по опыту недавних премьер мы знаем, что театрал так же легко поддается манипуляции, как любой тв-зритель. Скомпилировав «Страх и отчаяние в третьей империи» и «Разговоры беженцев», Додин получил неутешительную данность с пугающе пророческими высказываниями. Тут школьный учитель не успевает осваивать учебники по переписанной истории, а силовики и штурмовики вызывают иррациональный страх. Тема предательства у Додина натуралистична — мы видим, как дрожат родители, опасаясь, что на них донес сын, как уважаемый судья соглашается на любое «кривосудие». Опасная перспектива «сильной власти» — когда культивируемая сила предает тех, кого должна защищать, и в опьянении властью уничтожает совесть общества. «Страх любовь отчаяние» выглядит тем гротескнее, что действие происходит в кабачке, и штурмовики пьют то же самое пиво, что и беззубый узник лагерей за соседним столиком, на этом фоне беззаботно играет музыка. Именно это замалчивание, покорность силе и самодурству и вызывает негодование режиссера и должно всколыхнуть зрительскую совесть. Здесь, в отличие от «Маты Хари», нет романтического, сильного, свободного героя. Его место придется занять кому-то из нас.

Женщина для русского лейтенанта

Премьерный спектакль Камерного театра Малыщицкого «Глаза дня/Мата Хари» говорит со зрителями о праве на любовь, жизнь и самоопределение.

Уж сколько раз твердили миру: в мужские игры дамам лучше не играть. Особенно если они артистки. Некоторым, конечно, удавалось совмещать. Примером тому «девушка моей мечты» Марика Рекк или еще одна звезда Третьего Рейха — Ольга Чехова… Эти и другие женщины были подвержены страстям, они отдавались любви искренно и нежно, совершали неосмотрительные поступки, за что и поплатились. Взять хотя бы исполнительницу экзотических восточных танцев и «медовую ловушку» (так именуют обольстительных шпионок) голландку Маргарет Гертруду Целле, известную как Мата Хари: ее расстреляли солдаты в Венсенском лесу под Парижем в 1917 году, в разгар Первой мировой войны, за шпионаж в пользу Германии, по приказу французского военного трибунала.

История Маты Хари давно будоражит общество. В стороне не осталась и Елена Гремина, известный российский режиссер, драматург и сценарист, основательница Театра.doc и театрального течения «новая драма». Но написав пьесу «Глаза дня», она осталась верна себе: в поле ее зрения оказалась не только страсть, но и тема противостояния личности и государства. А вот режиссера Петра Шерешевского, взявшегося за постановку этой пьесы в Камерном театре Малыщицкого, больше волнует вечная тема любви и личной свободы/несвободы. Тот, кто влюблен, бесспорно, встречается с богом. Но готов ли человек к этой встрече, что он испытывает в этот момент и сумеет ли пережить его?..

Жанр выбран Петром Шерешевским безупречно. Это кабаре, дающее право на условность места, времени и образа, а главное — дающее возможность говорить в несерьезной форме о серьезном, не сбиваясь на лишнюю патетику. Художник Надежда Лопардина блестяще обыграла камерное пространство театра, создав классический кабаретный антураж: эстрада с красным занавесом в обрамлении огней, старое фортепьяно, черно-белая гамма костюмов героев. Этакая кинематографичная достоверность, добавляющая документальности, которой хочется верить. И еще экзотика и эротика — легким намеком, дающим разыграться воображению.

В спектакле есть и традиционная для Камерного театра Малыщицкого синтетика жанров. Дело не обходится без кукольного, хотя и мимолетного эпизода с тростевой куклой-символом профессии Маты Хари. Короткий кукольный дивертисмент невзначай напоминает о том, что «бог нашей драмой коротает вечность», человек лишь кукла в его руках, особенно в любви, когда изнемогающий рассудок ставит нас в зависимость от предмета страсти.

Уже не в первый раз в роли композитора, создавшего музыкальное оформление спектакля, в этом театре выступил актер Ник Тихонов (в соавторстве с также актером Алексеем Бостоном). Живая музыка является полноправным участником постановки, и, сопровождая действие в режиме он-лайн, она не только иллюстрирует, но и создает образы героев и событий. Очевидно, что для каждого спектакля рождается новая оригинальная партитура: артисты, профессионально владеющие разными инструментами (от скрипки до саксофона), импровизируют на эстраде, демонстрируя недюжинные вокальные данные в зонгах. Особо хочется отметить баланс включения в действие зрителей, с которыми актеры идеально сохраняют дистанцию. Налицо эффект иммерсивного театра, но создают его не высокие технологии, а живая, человеческая игра…

Главные женские роли в спектакле исполняют Надежда Черных (Мата Хари) и Лидия Марковских (Клод Франс). Красивые, молодые, пластичные, органичные, тонко очерчивающие рисунок роли, психологически достоверные. Им не привыкать работать в дуэте, взаимном конфликте в разных спектаклях. Поэтому и отношения их героинь в спектакле «Глаза дня/Мата Хари» воспринимаются как часть вечного диалога «впоискахистины».

Убедителен и точен Алексей Бостон, нежный русский юноша-офицер Алеша: кажется, что при каждом его появлении на сцене где-то вдалеке звенят колокольчики и звучит вальс из голливудского «Доктора Живаго». И этот же актер создает в спектакле образ резкого, демонического Тапера.

Велик диапазон и у Антона Ксенева в роли графа Рудольфа де Шайни: от героя до ничтожества, от палача до жертвы.

Омерзительно страшен олицетворяющий власть и грубую разрушительную силу Ник Тихонов в ролях мужа Маты Хари и капитана французской разведки, уничтожающих героиню, которую ненавидят за яркость, витальность и страстность, с которой она живет.

История Маты Хари здесь лишь повод поговорить о парадоксах любви и свободы, на которые каждый имеет право, но не каждый решается. «Глаза дня» Шерешевского о том, как мы бесконечно и порой безрезультатно ищем свою половинку, а найдя, бездумно растворяемся в любимом человеке, жертвуем собой, собственной уникальностью. О том, как безумна бывает страсть и слепо чувство. О том, как одинок человек, как стремится он к теплу другого человека, словно бабочка к огню. Как готов купить любовь и привязанность по любой цене. Но цена-то одна — жизнь, что дается человеку только раз. И прожить ее надо ослепительно, как солнце. Мата Хари вошла в историю благодаря скандалу и трагическому финалу жизни. А бедная Гретхен Целле, не преуспевшая ни в картах, ни в любви, потому, что не хотела принять правил игры…