Владимир Афанасьевич Малыщицкий

23 сентября 1940 – 22 марта 2008

Человек, создавший пять театров, рассказывает...

История театрального искусства бережно хранит имена великих создателей театров. Вильям Шекспир и его "Глобус". Мольер и "Пти-Бурбон". Станиславский и Художественный театр. Любимов и Театр на Таганке...

23 сентября 1940 года в Ленинграде родился человек, которому было суждено создать пять театров. 

"После института я был направлен в Мурманский областной театр. Мне поручили там сделать идиотское новогоднее представление. Я его сделал и заявил: больше я подобным заниматься не буду. Тогда мне предложили поехать в город Никель Мурманской области и организовать театр. Это было в 1964 году. Через год мы выехали на гастроли в Норвегию..."

Чтобы оценить по достоинству это краткое и сухое изложение фактов, нужно знать, что это такое - театр, созданный на пустом месте. И заметьте - не в столичном городе, а в забытом богом промышленном городке за Полярным кругом. Нужно хорошо представлять себе, что такое выезд в капиталистическую, как тогда говорили, страну - тогда. На человека (одного человека), побывавшего за рубежом, в те времена смотрели примерно так же, как на космонавта. А тут гастроли провинциального (!) театра - там... Такого просто не могло быть. И всё же это случилось...

Когда театр г. Никеля оказался на гастролях в Москве, работу молодого режиссёра заметил и оценил Ю. П. Любимов. Он пригласил В.Малыщицкого  слушателем на Высшие режиссёрские курсы.

"Любимов дал мне основное - понимание театра как особой необходимой людям формы жизни. Открытой формы, театральной постановки важных проблем..."

Этому кредо В.А. Малыщицкий следовал всю жизнь, не отступая ни на йоту. И того же требовал от друзей, коллег, актёров. Он брал  для своих постановок только хорошую литературу, ставящую важные проблемы. Он не ориентировался ни на зрительский спрос, ни на указания сверху. Это затрудняло  творческий путь режиссёра, но ему было не привыкать к трудностям.

В  1969  году В. А. Малыщицкий основывает второй театр - самодеятельный театр ЛИИЖТа "Студио" в  Ленинграде. По свидетельствам современников, в 70-е годы на спектакли этого театра было трудно попасть. Его  называли "малой Таганкой". Здесь впервые были поставлены знаменитые "Сто братьев Бестужевых" Б. Голлера (1975 г.), "Сотников" (В. Быков), "Цена тишины" по стихам поэтов военных лет, "Не стреляйте в белых лебедей" (Б. Васильев). На Всемирном Фестивале Открытых Театров в 1973 году студия была удостоена первой премии, ещё одна высшая награда - на фестивале под названием "Конфронтация передовых театров" в 1976 году в Польше (г. Лодзь).    

В 1980-м  году самодеятельный театр "Студио" стал тем самым Молодёжным театром, который по сей день живёт и работает в г. Санкт-Петербурге, в Измайловском саду.  Это было совсем не просто: "Несколько человек, среди которых были Георгий Тараторкин, Сергей Юрский, критики Константин Рудницкий, Анатолий Юфит, обратились в главк с предложением дать нашей студии государственный статус. Нас поддержал тогдашний начальник главка Скворцов. Мы  нашли помещение Зимнего катка  в Измайловском саду. В нужный момент, когда секретарь обкома партии по идеологии был в отпуске, удалось все проделать. Потом уже меня не хотели утверждать в обкоме, потом об открытии театра было запрещено объявлять - не было ни одной афиши, Скворцову вкатили выговор..."

Это был единственный театр, появившийся среди казённых в послевоенные годы. Такой атмосферы, как здесь, не было ни в одном другом театре. Писатели, поэты, музыканты были завсегдатаями не только спектаклей, но и закулисных посиделок. Молодые актёры чувствовали себя частью художественного мира. 

Первая премьера Молодёжного театра - спектакль по пьесе В. Кондратьева "Отпуск по ранению". Кроме прежних спектаклей студии, здесь шли "Беда" И. Меттера, "Если иначе нельзя" Я. Гордина,  "Четыре песни в непогоду" и "Диалоги" А. Володина. "В самом начале 80-х годов репетировали "Один день Ивана Денисовича" (А. И. Солженицын): "Я понимал, что такой спектакль не может выйти ни при каких условиях, но хотелось поработать на этом материале".

Инсценировка романа Чингиза Айтматова "И дольше века длится день" была признана лучшим спектаклем Ленинграда в 1982 году. Это был громкий театральный мир, бросающий вызов окружающей тишине и фальшивому покою. Это был театр, возбуждающий страсти. Эта резкость, парадоксальность, тревожность, неуютность, связанные с личностью самого режиссёра, были вызывающи. Театр был вызовом и политической среде. Спектакли из идейных соображений принимались множество раз. Страдали чиновники от культуры, получавшие за театр от Обкома партии выговора.

Естественно, в то время городским чиновникам такой театр не был нужен.  Открытое политическое кредо Малыщицкого заставило власти идти проторенной дорогой:  доносы, провокации, увольнение.

"Тогда Ефим Михайлович Падве появился в театре, наделённый большими полномочиями, и заявил, что, хотя некоторые мои спектакли считает выдающимися - "И дольше века длится день", "Беду", например, но готов стереть меня в порошок. Для того, чтобы меня уволить, шли провокации труппы, мне объявляли один выговор за другим. Была партийная комиссия, человек семь работали месяц, не нашли ничего из того, что мне инкриминировали. Тогда зав. сектором театра в обкоме партии Бельдюгов вызывал их по одному к себе и давил, вырабатывая нужное мнение. Было собрание, где меня осуждали как антисоветчика..." 

Последней премьерой Владимира Малыщицкого в Молодежном театре стал "Джамхух - сын оленя" по повести Ф. Искандера "Сандро из Чегема" (1983). Автор повести не представлял себе, как можно воплотить её на сцене. Результат его удивил и обрадовал: "Получился очень поэтичный живой спектакль", - сказал писатель в одном интервью 15 лет спустя...

Какое-то время после ухода из Молодёжного театра Владимир Малыщицкий работал в Ленконцерте - поставил "Сказку о Шише" Б. Шергина, "Дорогу Надежды" по стихам и песням Б. Окуджавы, "Блокаду" по "Блокадной книге" Адамовича и Гранина. Ещё работал у Агамирзяна и Товстоногова, преподавал в Театральном институте... Но чтобы делать Искусство, ему жизненно необходим свой театр. И в 1987 году Владимир Малыщицкий в который уже  раз начинает всё заново, теперь в городе Пушкине.  В Запасном Дворце открылась "Студия-87". Здесь увидели свет "Лицей, который не кончается" Ю. Карякина, "Как засмотрится мне нынче, как задышится" по стихам и песням В. Высоцкого, шли "Диалоги"  и "Дорога Надежды".

"Студия-87" просуществовала недолго, всего два года. Но ещё более коротким был промежуток между её закрытием и возникновением пятого по счёту  театра в творческой биографии В.А.Малыщицкого. Театр "Юпитер" начался спектаклем "Сны Евгении" в 1990 году.  Недавно он отпраздновал десятилетний юбилей, правда, уже под названием "Театр Владимира Малыщицкого". И  право режиссёра  на театр собственного имени  -  несомненно. Там живут по тем же законам, непреложным и не зависящим от смены времён и правительств. Иначе просто и быть не может, ведь, по мнению Владимира Малыщицкого, театр - это особая, необходимая людям форма жизни.